前言: 有同學因學校功課忙碌，錯過了講論變化和聲 (Chromatic Harmony) 中的借暫和絃 (borrowed chord) 那一堂課，所以，我趁此機會跟讀者討論一下這類和絃 。當然，我不準備在這裡以講授課本的方式去討論，反之，我會以作曲家的角度，去看這類和絃怎樣被運用在作品上，以及這類和絃對作品所能產生的作用。藉著探討在作品上為何 (why) 和怎樣 (how) 運用暫借和絃，我祈望以深入淺出的方式去談論和聲學這個看似比較嚴肅的學術題課。這篇文章接續上一篇文章，去探討暫借和絃怎樣被運用到 word-painting 裡，為聽者帶來音樂美感。

正文:

首先請看下例 — 譜例來自 La Traviata 茶花女 — Un di Felice Eeterea (duet):

La Traviata 茶花女 — Un di Felice Eeterea (duet) Please click this youtube link for the duet:  http://www.youtube.com/watch?v=M6iWp_IxUXI

前言: 有同學因學校功課忙碌，錯過了講論變化和聲 (Chromatic Harmony) 中的借暫和絃 (borrowed chord) 那一堂課，所以，我趁此機會跟讀者討論一下這類和絃 。當然，我不準備在這裡以講授課本的方式去討論，反之，我會以作曲家的角度，去看這類和絃怎樣被運用在作品上，以及這類和絃對作品所能產生的作用。藉著探討在作品上為何 (why) 和怎樣 (how) 運用暫借和絃，我祈望以深入淺出的方式去談論和聲學這個看似比較嚴肅的學術題課。

正文:

浪漫派風格的作曲家為了表現個人內心細微的感情變化，往往在音樂創作中大量運用變化和聲在樂曲上，藉此增加音樂的表現力和感染力。同學們在學習八級樂理時，相信都已學會了各種變化和聲，認識了它們的結構和基本的運用和解決方式。在眾多不同的變化和聲中，我們不難發覺， borrowed chord (暫借和絃，或我更喜歡稱為 “混合調式和絃”，modal mixture) 是藝術歌曲 (German Lied) 作曲家們，如舒伯特，舒曼等的摯愛。他們總是喜歡運用這類和絃去強調 (highlight) 詩歌 (poem) 中某些重要字詞 (keyword)，讓聆聽者隨著些 chromatic (變音) 的樂音的出現而將注意力集中在這些歌詞上。在音樂分析理論裡，我們稱這作曲技巧為 text-painting 或 word-painting。

首先，你或會問， 甚麼是暫借和絃? 簡單來說，當在以 Major Key (大調) 寫成的作品裡，不單止有運用本調的和絃 ，還有運用到平衡小調 (parallel minor)，即同主音 (e.g. Cmajor — Cminor 的關係) 小調  (tonic minor) 的和絃。 而當以 Minor Key，(小調) 寫成的作品裡，有借用到平衡大調 (parallel major)，即同主音大調 (tonic major) 的和絃。

借暫和絃的和聲標記如下:

在本調裡的 Major Key 常用的和絃:  I  ii           iii     IV   V          vi     vii (dim)

在本調裡的 Minor Key 常用的和絃:  i   ii (dim) III     iv    V or v   VI    vii (dim) or VII

當 Major Key 暫借 parallel minor 的和絃時，其和聲標記如下:

       Major Key:  i   ii (dim)   bIII    iv    v     bVI    bVII

       Minor Key:  I   ii            #iii   IV   V     #vi        vii (dim)

註: 由如不能打 natural sign，我寫了 # 的符號在 Roman numeral 左旁邊。有時對於 Flat Minor Keys 的 Borrowed Chords 標記，我們會用 natural sign 在 Chord symbol 的左邊。

由此可見，在和聲學上，大小調體系 (major-minor system) 裡的 parallel key relationship 平衡調子的關係 (即 Cmajor 和 Cminor) 是較關係大小調 (relative keys relationship，即 C major 和 A minor 的關係) 更加重要。或可你可以正接說，大調和小調裡的和絃是互相混合使用，根本沒有分這和絃是由哪個調子建立的。因此，當用 major-minor system 寫成的音樂由 C major 轉到 C minor 時，我們不會稱為轉調 modulation (change of key area or change of tonal centre)，而是稱為 change of mode，調式轉換。其實，我們常說的 Major scale 在文藝復興時期被稱為 Ionian 調式 (C — C’  7-note scale)。而所謂的 Minor scale就稱為 Aeolian 調式  (A — A’  7-note scale)。所以，當同主音的 scale 轉換時，就稱為調式換轉.
明白了何為借暫和絃後，你又可能會問，為何作曲家要運用變化和聲呢?

查實由本調 / 主調 (home key/ tonic key) 所能建立的基本和絃，通常是七個三和絃 ，其和聲色彩 (harmonic color)是有限的。舉例來說，在大調 (major key) 裡，七個本調和絃裡，就建立得三個大和絃 (major triad)，三個小和絃 (minor triad)，和一個減和絃 (diminished triad)，和聲色彩真得欠奉。作曲家如果只有七個三和絃來運用在作品上，就好比大廚師手上只得白飯，芽菜，雞蛋和叉燒在手，不做叉燒蛋抄飯，也想不出甚麼好菜色了，真難為了家嫂。至於聽者方面，不用多說，假如熟似的音響聽多了，聽慣了，就沒有甚麼新鮮感。到耳朵適應時，誰都會感到音樂單調厭煩 monotonous。作曲家當然不希望其音樂會吸引不到聽者。所以他們就要尋求更多的和聲資源 (harominc resources) 來寫曲。

正如我剛才指出，浪漫派風格的作品，特別是 German Lied，作曲家很喜歡運用 borrowed chord 去 highlight 詩歌中的一些重要字詞，喚起聽者即時的情緒，以達到增強音樂的表現力。

現在就讓我們看看一些例子，去了解一下怎樣運用 borrowed chord 在藝術歌曲的作品上去作 word-painting，以及這些 words painted 了之後，能對聽者產生甚麼美學意義。

待續………     To Be Continued………

David Leung (theorydavid)

2011-01-17 (published)

前言: 我認識了兩位有趣的朋友。一位是我的教友弟兄，另一位是我的學生朋友。兩人年紀相差甚遠，一個似父，而另一個似其子。本來兩人來自不同背景，不同教育程度。可以說是風馬牛不相及，可是，偏偏他們都是寫詩的，用中文寫，可以稱為香港詩人。接續上一篇未完的隨筆文章，以下就是後篇，與各位談談我的另一位詩人朋友。

正文:

至於他，他不是才子。至少我覺得他不是。也不像是甚麼鬼才。也不姓蕭。所以不是風流倜儻，也不能出口成文，隨意就能引論經史百典，諸子百家。我相信由於因緣際會，尤其是他處身的那個年代，令他能受過的正統教育的程度也不會很高。但我在心中叫他作 “現代的波希米亞人” 。我認識他是因為他參加由我教授的音樂歷史風格課程。從第一班開始，他就跟著我教授的音樂理論班上課，好說也有四班了。即是說我認識他的時間也超過一年。

還記得第一次上課時，他就在下課時走上前來跟我打招呼說: “阿梁 sir，我相信你還有很多寶貝，如果有機會，就應該發表出來，不然就會流失。我正在參予一個短期的有關文史哲的講座，由一間書屋舉辦，為期三堂。有機會我跟書屋的老闆講講，請你去主持一，兩個 lecture talk。” 我當時想，這類書屋老闆攪的口水講座，參加的大多是自己那班圈內人，但又不屬主流大學的學者，自己圍內人吹吹水，怎會歡迎你呢。再者，我當時忙於寫論文，於是就隨口回答說: “我遲些有時間我會抽時間看看。”

坦白說，老師對他這類學生 ，誰都會有留下好的印象。他每次都準時上課，不遲到，也不早退，很留心我講論的要點。而且他對文史哲又真的有一些底子。能比其他同學 catch 多一些要點。就這樣，我留意了他，也認識了他。

不過，話得說回頭，在藝術的路上，不是哪個肯學，肯做，就可以有成就，有成績。不同其他的學科，藝術音樂學習，多少跟天份有關係。當然還有就是，越年青學習，就越有機會成功。他不竟過了人生中最青春的時光。

後來我略略知道，他幾十歲人，就是因為學習音樂藝術的事，跟家人 (或妻子，我不肯定) 鬧翻了，自己搬了出來住。現在要自己經濟獨立，所以生活頗為艱辛。他的生活詳情，我自然是不完全清楚。君子之交淡如水，他不願提起，我也不便過問。

後來，我知道他開了個 blog，我想大概是他搬出來的時候開的。偶爾我登入去看看，才知道他自己也寫詩。雖然，我在很早的時候，我就知道他很喜歡詩 — 英文詩，德文詩，中文詩。老實說，我從他的寫作中看出，他的英文不差 (比起很多香港的 undergraduate 生好)，而且也看得懂德文 (雖不算很高程度)，也以英文幫朋友翻譯一些德文詩，如歌德的詩)。讀者可入他的網誌 http://sharegivetake.blogspot.com/ 看看。在我的網誌下方也有他網誌的網路聯結。

他的波希米亞生涯已經展開了。何謂波希米亞生活? 原來在十九世紀的歐洲，有一些藝術家，畫家等 (當時來說，真的有很多波希米亞人當藝術家，畫家，彫塑家)，由於其藝術才華不受重視，社會又未能接受他們的藝術理念和創作，正是懷才不遇，未能一展抱負，只得過一些貧窮缺乏的生活，過一日得一日的日子。可是，這些波希米亞藝術家卻有一種特色，就是不肯向現實低頭，不肯從俗，不肯屈從，只堅持自己的的藝術理念。所以，在這些落難藝術家當中，有一句在當時是很流行的說話，說: “雖然我是很貧窮，一無所有，但是我的心靈是富足的，精神上是充盈的。” 這就是所謂的波希米亞的生涯。

現在的他，我的朋友，晚上就在火鍋店當伙記，做到關舖，做到氣喘。日頭就寫寫詩，週街逛逛去碰運氣，問問有沒有書屋讓他攪一些小型的 salon concert 或講座。不過，話得說回頭，他搬出來後，已經攪過四次不同形式的 salon concert ，藝術詩學的座談會，唱片欣賞會等。據他說，他的理想就是推廣藝術作品，欣賞創作，走的路線是 high art (精緻藝術)和 low or popular art (大眾藝術) 之間的一種 crossover art 。

現在他仍然是樂此不疲。

至於他的詩文，我就引錄了四首給讀者欣賞。

列車 (by oswald)

我們乘搭同一列車
下車又上車
幼稚園站
小學站
中學站
大學站
社會站
婚姻站
兒女站
老病站
天堂／地獄站
到總車了。

浪吧 (by oswald)

浪人，
跑不掉了的命運，
浪就浪吧，
看來
是沒法安靜下來。
漂吧！
讓他漂、漂、漂。
滅吧！
自然滅、滅、滅。
好不蕭灑！

一天與一生 (by oswald)

時間
催促着，
一天又一天，
歡樂的容易過，
不喜歡的也要過，
過，過，過，
就是過了一天又一天，
一生也一下子過掉了。

No title

Who is crying?
Like a baby,
In this late evening?
Oh, it is a cat,
The weather is too cold
and the wind is strong
It must have no home and feel hungry.
Life is always cruel and unfair.

Oh, my dear Rice Cooker
cooked me the herbal tea
to cure my cold,
My bowl of rice with a little bit of meat.
And now a cup of hot water
for my 3 in 1 milk tea.
No one gives me warmth
The Rice Cooker has given me some.
But the cat could not have a Rice Cooker.
The world is too cruel and unfair.

從以上幾首詩讀者可以看出，詩的文字功架，似是自學而得。讀者還可看出他的新詩是屬於比較舊的浪漫風格。造句遣詞，語文修釋，簡單而顯淺。但感情純樸，流露自然，直接而真摯，沒有轉彎抹角。讀者當容易明白。如讀他的詩，你即時就可啷啷上口，可是聯想空間也相對減少了。不過，勿忘其詩之賣點是感情自然。

當然，吾已為以詩文而論，難以王國維先生的境界論去衡量。要寫出境界，相信還要繼續努力。可是他詩文裡的字裡行間，卻有一份生活上的直率和個人體驗，是其他人沒有的。也有一份執著的無奈，亦是他獨有的。你可以細看 一天與一生  和 浪人 和 無題 這三首詩，就可明白。吾相信只要詩文的修辭造句的功力，如能更上層樓，就能寫出詩文的境界來。

他和蕭才子，都是我的詩人朋友。

全文完………

David Leung (theorydavid)

2011-01-15 (published)

前言: 我認識了兩位有趣的朋友。一位是我的教友弟兄，另一位是我的學生朋友。兩人年紀相差甚遠，一個似父，而另一個似其子。本來兩人來自不同背景，不同教育程度。可以說是風馬牛不相及。偏偏他們都是寫詩的，用中文寫，可以稱為香港詩人。

正文:

先談第一位詩人朋友。

蕭才子自認只是詩人，不是才子。我卻有另一番看法。何謂才子? 可能一般的看法是: 一個通曉諸子百家，從古至今，文采非凡，學識淵博的風流雅仕。所以蕭才子自謙，並道愧為才子，自嘲頂多是個只懂無病呻吟的詩人。可是，凡看我文章者，皆看出我不喜俗套，就算引經據典，有理無理，都必加上自己意思，創新是也，管他通與不通。所以，我看蕭才子，是將才子二字，折開來解。乎 “才” 者，不是財，而是才氣的才，才幹的才。放在學問上看來，則是具有才學的才。老實說，蕭才子唱歌就嘛嘛，但寫詩，尤其是新詩，我看不差吧。而且頗具詩人應該擁有的文采和氣質。

論文采，蕭才子的詞彙，遣詞造句，修辭功力，從他登在其網誌上的詩來看，頗具風韻，妙趣非凡。論氣質，如套用國學大師王國維的境界說，凡詩人，造學問者，必經歷三大境界。我看蕭才子的詩人境界，功力修為，亦算臻至第一層境界，第二層就快來了。

王國維大師有云: 古今成大事業，大學問者，必經過三種之境景: 昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。此第一境界。

我看蕭才子之詩，已具靜安先生所說之第一境界。我認為 “昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路” 所指的第一境界，是指詩人對外界事物的觀察已達到不是常人所能看見，所能了解的層次。由於詩人憑自已獨有的，敏銳的觀察力，藉外界事物之牽引，從外而到內，產生一新體驗，新情感。並其以技巧熟練的詩句道出常人之不能觀察到的真，的善，的美，以及常人不能用其言詞所能表達到的情，和感受。即是我們所常說的: 此詩真能搔著吾之癢處。不過，也是由於詩人之獨有的敏銳情感，能觀人之不能觀，閱人之不能閱，所以每每未能受大眾所能了解，知音者少，不知何時能得一知音，為人接受, 此乃西風過後之凋碧樹。既然無敵是最寂寞，惟有獨上西樓，一個人望盡那遙遙漫長的天涯路。蕭才子，望望條藝術之路，慢慢走過天涯吧。凡修鍊藝術境界者，自當如此。吾當作曲人已久，早已嘗透箇中之甘苦。 (註 : 這裡對王國維先生有關境界說之闡釋，實乃吾之個人體會，未必與主流解釋相同)

才子即有文采，乃配被稱為 “才”了。但 “子” 又作何解? 簡單是也。凡古時有學問的人，或當老師的，我們都可專稱為子。孔子，莊子，老子是也。

蕭才子，你既有文 “才”，又乎合一般人的所謂風流雅仕，文采非凡之人的定義，又加上有一常人所無的獨有觀察力，此乃詩人應具之氣質。當然你也曾當老師，所以我們不叫你作蕭才子，又作何稱呼?

當然，讀者還沒有讀過蕭才子的詩和賞析過其詩，可以參閱本人較早前回應蕭才子三首詩的第一首的文章 : 一篇回應，一個新詮釋。右邊舊文章一欄就可找到這篇文章。然後了解一下蕭才子對後現代生活那種 “快” 的觀察與體會，再看看那些攪笑版留言，想想如是否我所說的一樣，蕭才子之詩，其藝術修養已達到靜安先生所說的第一層境界。

待續………. To Be Continued…..

David Leung (theorydavid)

2011-01-14 (published)

前言: 今天上課時我問了學生一個問題: 你們是以音樂為主修科的，也算對音樂有一定的了解。如果要你以一般西方音樂通史所分劃的時代風格，去引導別人怎樣欣賞古典風格時期 (classical style) 的音樂;，如海頓，莫差特等人的樂曲; 又或浪漫風格時期 (Romantic style) 的音樂，如舒曼，舒伯特，布拉斯等人的樂曲，你會怎樣說。請想想這兩個時期風格的音樂特點在哪裡? 我要你只答一個 keyword就可以。當時兩位學生想來想去，都只能長篇大論地形容他們從textbook 所學得的有關這兩個時期的音樂風格來作答。我聽後就回答: 我只要一個 Keyword 來 highlight 你認為這兩個時期風格的音樂特點的最重要地方。你會用甚麼字詞作答? 當然，我早預計不同的人，會有不同的答案，只要合理就可，是通識題。我當時估計她們會至少答一些音樂上的常用彙語去 highlight 這時期的音樂特點。可是，她們仍是答不出來。以下的討論就從這個教學經驗開始。

正文:

有一年我為中大音樂系招收 undergraduate 生的入學試當監考員。當監考員是很悶的工作。幾個小時的看考生埋頭作答，我帶來的書都看完了。只好看看考生答問題時的人生百態。其實我是不知道出哪些題目的。偶爾走過一個考生旁，看見他一臉惘然地望著試卷，我不禁好奇的望望試卷的題目。原來問題是請考生任意選一個他認為在浪漫時期是最重要的 musical genre (樂種: 如交響曲，歌劇，協奏曲等)來評論，以及列舉他選這個 genre 的原因。就是我的好奇心，驅使我看看全場考生是如何答這條題目。竟然發覺十個考生，都沒有一個答得像樣的。雖說這是自由發揮，近似通識題，但如果你對西方音樂風格稍為有一點認識，中學的音樂老師稍為有一點料子教過你，你就不難知道，在十九世紀的眾多音樂曲種，獨是交響曲 symphony 坐大，它才是西方音樂界一直引以為豪的樂曲。一個要被公眾社會認為是作曲家的人，假如他沒有完成過寫作交響曲，在西方聽眾眼中，根本不算是一個作曲家。充其量只是一個音樂人(musician) 或歌曲寫作人(song writer) 。

查實自 Beethoven 的九首交響曲之後，交響曲這種樂種就已被那些德國有識之仕，哲學家和思想家認為是超越了音樂自身的界限的一種樂曲。它不再是單純地被認為是天才所創造成的一堆音響來取悅聽眾，而是人類探求真理，生命和宇宙的意義的媒介。換句話說，聆聽交響曲已是一種近似 transcendental meditation 的修鍊，如學習宗教哲學一樣 (此觀點我本人就不敢苟同)。所以大作曲家就小心翼翼地寫作他們的交響曲。就以布拉斯為例，他的第一交響曲就用了整整二十年的時間來完成。不過，也就是這首被稱為貝多芬第十交響曲令他的音樂事業闖至高。另外，如 Mahlar，馬勒的九首交響曲，不就是常給人評為超越音樂本身界限的交響作品。不過，我本人頂多認為交響曲是可以反影思想，即 symphony as thought ，音樂的本質並沒有那麼誇張，它只是可以一個表達意義的媒介，及擁有可以述事物的能力而矣。可是歷史事實就是這樣告訴我們，十九世紀流行的其他樂種，如藝術歌曲，鋼琴曲，甚至協奏曲等，實在難以和交響曲相提並論。話得說回頭，當天的考生，竟然答奏鳴曲 (古典風格的經典曲式)，鋼琴曲的居多。探其原因，就是因為香港的學生大多數學琴，而他們又沒有培養對音樂和歷史的真正興趣，所以不求甚解，順手拈來的就只有鋼琴和鋼琴曲作曲家。因為他們認識的就只是鋼琴音樂，他們連演出管絃樂作品的音樂會也不曾去過。可惜，就算他們的答案是鋼琴曲，答蕭邦，答舒曼，也不見得答得起有見地。香港音樂學生 ，嗚呼!

返回我那兩個學生的問題，若要我提出一個一針見血的答案，我就會毫不猶疑地答，古典音樂風格重視結構美，即 structure 就是這時期的賣點。而浪漫風格音樂重點在於和聲表達，即 harmony 的美。當然我這兩個答案都是從音樂 (music) 的自身元素 (musical elements) 去看音樂風格的特點，對音樂的外行人來說，頗有斟酌的餘地。不過就一般音樂學生而言，這兩個答案應該能簡單 highlight 了這兩個風格時期的音樂上最重要地方。總的來說，音樂學生最難是攪通 classical 古典時期的曲式，form and structure。特別是 sonata form。而浪漫時期，他們最難掌握的就是浪漫風格的和聲設計和那些變化和絃是甚樣用的。

古典風格講求對稱，平衡，有控制，有次序。是一種很有理智的表現，如 Enlightenment 啟蒙時代所追求的推理以求進步，reasoning for a betterment。音樂的結耩 尤以 sonata form 就是一個很對稱，很結構緊密的曲式。古典音樂的美，無怪乎是從 structure 來感受的。但反過來說，浪漫風格就是追求個人主義，追求個人情感，情慾的解放。人不須再受理智所囿限。千變萬化的情緒起伏，豈不應以變化和絃和複雜的和聲音響設計來表達嗎? 當然，甚麼是 Romantic spirit, or style，我還須以另一篇文章詳細討論。

以上淺談，雖不是甚麼新角度，但至少點出了要點，使外行人更易以明白西方音樂的特質。可是，更值得我們留意的，是從學生們對音樂歷史的認知，反影今日香港教育帶來的風氣，就是不注重歷史人文的學習，以致我們的社會對人對事的價值觀都扭曲了。就如陶傑所說，香港已變成一個反智的社會。我確實希望這種情況可以通過加深整個社會對藝術，音樂，文化的認知和欣賞，重新將這股歪風糾正過來。

David Leung (theorydavid)

2011-01-14 (published)